FUR | Hélène Duret, Benjamin Sauzereau, Maxime Rouayroux Bond
FUR, the French-Belgian trio of Hélène Duret, Benjamin Sauzereau and Maxime Rouayroux joins the catalogue of BMC Records with their second album. Bond is pure jazz, but also features unpredictable musical shifts, an unlikely mix of styles and genres: a succession of ballads, groovy sections, blues themes, hit-like compositions, hypnotical, repetitive motifs and psychedelic colours. The three musicians are driven by spontaneity and experimentation with timbre and texture, making their music full of exquisite detail.
Clarinetist-composer Hélène Duret founded her group Synestet in 2017, and soon after formed the trio FUR from the quintet members. The ensemble has the strongest ties to the French and Belgian jazz scene: the French-born bandleader lived in Belgium for more than a decade, and FUR also started out during this period. Since then, Duret has become part of the wider European jazz scene, playing in Daniel Erdmann's German-French sextet Thérapie de couple, alongside Vincent Courtois and Théo Ceccaldi.
Artists
Hélène Duret – clarinet, bass clarinet, voice
Benjamin Sauzereau – electric guitar
Maxime Rouayroux – drums, objects
About the album
In association with Tricollectif
Compositions by Hélène Duret (2, 3, 4, 5, 6), Benjamin Sauzereau (1, 6, 7, 10, 11), Maxime Rouayroux (8)
Recorded at BMC Studio, Budapest on 26-28 August, 2023
Recorded, mixed and mastered by Viktor Szabó
Hélène Duret plays Vandoren products.
Artwork: Anna Natter / Cinniature
Produced by László Gőz
Label manager: Tamás Bognár
Reviews
Denis Desassis - CitizenJazz (fr)
Mathias Bäumel - Jazz Zeitung (de)
Lionel Eskenazi - Jazz Magazine (fr)
Bereczki Bálint - JazzMa (hu)
Olasz Sándor - Riff.hu (hu)
FUR | Hélène Duret, Benjamin Sauzereau, Maxime Rouayroux: Bond
The album is available in digital form at our retail partners
FUR is a risk-taker, because that’s how life is, nothing is stable. And to stay alive, you have to bounce back, from one situation to another, from a ballad to an oppressive ostinato, from a drone to a wandering melody. Together they compose a musical hide, with the help of a wild beast that scratches, protects, and stalks with its noise-ist see-saw.
With this album, the trio completes a process of permanent rupture which rends the form of the music elusive. It’s jazz. But pop can be heard too, in the abundance of simple melodies that set the tone for the harmony.
Do you want more of this? You’re going to love their unlikely fusions of style and genre. All the way through, written language and improvised language form an alliance, or they trip each other up. This construction through rupture is brought about in myriad ways.
In ‘Entrer sortir’, the guitar tosses out fat chords, wryly recalling cowboy blues. Over it, the clarinet succumbs from one style to another. Its tonal scrollwork resolves into a shrill playing that provokes a synaesthetic effect and khgkylkmlkljhgtrjhjhjhg.
For some, the instrument changes into a howling animal, and for others, into the banging door of a saloon that just been pushed. Then we hear a naive theme that echoes the most classic blues in the world. This theme develops into a surprising melody, mastered by a delicacy of writing that stems from the language of classical music, to find itself once more in the Far West, a few leaps further on.
There’s no telling the number of twists and turns ‘Barely Spreng’ falls victim to. Formally, the trio kicks off in a swaying groove and lands in a jazz ballad that is in turn subject to ultra-frenetic disruptions.
In this album, the three musician-hypnotists pass each other obsessive repetitive motifs that they constantly relay in a short-circuit. This cut-up effect, which can be found in many pieces, makes the music psychedelic; the laws that govern the musical sequencing belong more to the world of dreams than to rational logic. It leaps, it jumps, threads of sound are broken, or diverted from their original intentions. Nothing is fully consummated, and we can’t stay in one place for long.
But it is the melodic line, branded by pop, that the trio cherish above all. Sometimes noise breaks the line to plunge us into timbre. Emotion glides along sensation. The abstract intertwines with melodic riffs. Dialogues in counterpoint, collages of opposing energies that glide in suspended moments through arpeggios skimmed by the nimble fingers of the guitarist, while the clarinet weeps and lets us hear the humid sound of its mucous membranes. The drum kit overturns the groove to the extent that it scrambles and annihilates fixed pulsation. Space reigns, revealing a dark, silky night.
The drummer, a knight in the chaos of abstract space, advances with his cavalry of objects, disarming the classical elements of a drum kit to turn it into an unnameable territory. Very often, he see-saws precariously on the fluctuating borders between free and groove. The forest grows, wild, defenceless. The animals reveal the shreds of flesh of their prey. At times, what FUR gives us to listen to is cinema. In ‘Minuscule’, the music kicks off under tension, casting us straight into a thriller. Then comes an overpowering melody that turns on itself, like a beast in a cage, played first on the clarinet, then on the guitar. Surreptitiously, this motif moves from being the theme to being the accompaniment. Above, strange eruptions of guitar effects randomly spatter like an old dusty radio with bad reception.
We are in the leaps of the beast’s memory. Until the piece is cut off clean, leaving us with our hunger.
Is the beast going to destroy his tiny little cage? In the preceding album, ‘Boîte Noire’, it was an intimate, sexual hide, that we allowed to caress our ears. In this album, welcome to the hide of the beasts that arise and disappear, that get excited, then rest. Lose yourself in it... Fur is never where you expect.
Jeanne Susin
Translated by Richard Robinson
FUR est joueur, car la vie c’est comme ça, rien n’est stable. Et pour rester vivant, il s’agit de rebondir, d’une situation à une autre, d’une ballade à un ostinato oppressant, d’un drone à une mélodie errante. Ils composent ensemble de la fourrure musicale à l’aide d’un fauve qui griffe, qui protège, qui traque avec ses mélodies à bascule bruitiste.
Le trio signe avec cet album un jeu de rupture permanent qui rend la musique insaisissable dans sa forme. C’est Jazz. Mais ça sent la Pop aussi, par l’abondance de mélodies simples qui donnent le ton à l’harmonie.
Vous en voulez encore? Vous allez vous régaler avec ses fusions improbables de style et de genre. Tout au long, langage écrit et langage improvisé s’allient ou se font des croches-pattes. Cette construction par la rupture est amenée de mille manières.
Dans Entrer sortir, la guitare balance de gros accords, citant avec humour un blues de cow boy. Par-dessus, la clarinette succombe d’un style à l’autre. Ses volutes tonales se résolvent sur un jeu suraigu qui provoque en un effet synesthésique et khgkylkmlkljhgtrjhjhjhg.
L’instrument se transforme en un animal gémissant dans les esprits des uns, en une porte battante de saloon fraîchement poussée dans les esprits des autres. Par la suite, on entend un thème naïf qui fait écho au blues le plus classique du monde. Ce thème se développe en une mélodie surprenante, maîtrisée par la délicatesse d’une écriture issue du langage de la musique classique, pour se retrouver de nouveau dans le Far West, quelques bonds plus loin.
On ne citera pas le nombre de retournements de situations dont est victime Barely Spreng. Formellement, le trio démarre dans un groove chaloupé et atterrit dans une ballade Jazz qui subit à son tour des perturbations ultra-frénétiques.
Dans cet album, les 3 musiciens hypnotiseurs se passent souvent des motifs répétitifs obsessionnels qu’ils court-circuitent en permanence. Cet effet de cut-up, que l’on retrouve sur beaucoup de morceaux, rendent la musique psychédélique, les lois qui régissent les enchaînements musicaux appartiennent plus au monde du rêve qu’à une logique rationnelle. Ça fait des bonds, ça saute, les fils du son sont rompus ou déviés de leurs intentions premières. Rien n’est consommé jusqu’au bout, on ne peut plus tenir en place longtemps.
Mais c’est la ligne mélodique, marquée au fer de la pop, que chérit avant tout ce trio. La Noise vient parfois rompre la ligne pour nous plonger dans le timbre. L’émotion glisse le long de la sensation. L’abstrait s’immisce à l’intérieur de riffs mélodiques. Des dialogues en contrepoint, des collages d’énergies opposées qui glissent dans des moments suspendus par des arpèges effleurés par les doigts rapides du guitariste, tandis que la clarinette pleure et laisse entendre le bruit humide de ses muqueuses. La batterie, elle, fait chavirer le groove jusqu’à brouiller et anéantir les repères de pulsations. L’espace règne et laisse entrevoir une nuit sombre et soyeuse.
Le batteur, ce chevalier des espaces abstraits du chaos, avance avec sa cavalerie d’objets, désarmant les éléments classiques d’une batterie pour en faire un territoire innommable. Très souvent, il fait osciller dangereusement les frontières du Free et du Groove. La forêt pousse, sauvage, démunie. Les animaux laissent entrevoir les lambeaux de chairs de leurs repas. Parfois, c’est du cinéma que FUR donne à entendre.
Dans Minuscule, la musique démarre sous tension, nous plonge dans un thriller. Arrive un motif mélodique entêtant qui tourne sur lui-même, tel un fauve en cage, d’abord joué à la clarinette puis à la guitare. Ce motif passe subrepticement du rôle de discours au rôle d’accompagnement. Par-dessus, des irruptions étranges d’effets à la guitare jaillissent aléatoirement comme d’une vieille radio poussiéreuse qui capte mal. Nous sommes dans les soubresauts de la mémoire du fauve. Jusqu’à ce que le morceau se coupe net, nous laissant sur notre faim.
Le fauve va-t-il détruire sa minuscule petite cage ?
Dans l’album précédent, Boîte Noire, c’était une fourrure intime, sexuelle, que nous nous adonnions à caresser des oreilles. Dans cet album, bienvenue dans la fourrure des fauves, ceux qui surgissent et disparaissent et s’agitent et se reposent. Laissez-vous perdre ... Fur n’est jamais là où on l’attend.
Jeanne Susin